Aurembiaix's new gaze towards the past and the future
On October 28th of 2021, Chloe Campbell and Flor Violeta Sobrequés presented the first Aurembiaix’s collection. The location of the show is the entrance to an industrial warehouse located in Hospitalet (Barcelona) which is also the studio of the artist Carlota Guerrero.
The show starts with a car advancing towards the corridor, illuminating the spectators seated at both sides of the runway, followed by a scooter driven by Maria Gaminde dressed in white. Another car appears and stops with its headlights aimed at the public. The music fills the space between the gray walls, a model enters and starts walking towards the car’s headlights. The show continues with another 14 models wearing 17 looks in total.
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| Ramona, look 16. |
The palette is dominated by pale and neutral colours, in particular white, gray and black. Some items like jackets, skirts and corsets are decorated with ribbons which are also used for the hair, as necklaces or worn between fingers. The skirts are flounced and flared, some with ruffled tulle. Another detail are the noticeable metal buttons that close a corset, a coat, pockets or combine a top with a skirt to form a dress. The melody of Yikii's Rotten flowers introduces the last model who is wearing a wide taffeta skirt with crinoline. The ending is romantic: Flor and Chloe are accompanied by all the models to greet and thank the audience.
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| Ines Folch, look 18. |
Aurembiaix is a reference to the clothes from an era close in time to the costume revolution, which marked the neoclassical and romantic costume throughout Europe. Elements of the past which are given, by Flor and Chloe, new meanings different from the original ones. One of these garments is the corset, a key element of the collection, design in four different shapes. In the history of women’s costume, particularly from the sixteenth to the nineteenth century, the corset has been subject to numerous style changes. The exaggeration of its rigidity at the end of the nineteenth century led to it being considered one of the most unpleasant and uncomfortable garments that fashion has ever imposed (1).
From its inception and for almost its entire period of use, the making of the corset was performed by male tailors only, as it is considered the most "constructed" part of clothing. (2) Women were excluded from this office: they began to practice the profession of a seamstress in 1675 (3) devoting themselves exclusively to ornamental tasks such as draping skirts or application of sleeves and decoration, tasks that did not require a technical imagination (4), which they were considered lacking. At the end of the nineteenth century, when the first corsetry industries were established, women were also an active part of the manufacture of this unique garment.
Many years later, Flor and Chloe demonstrated technical and creative imagery, designing, handcrafting and modelling all the pieces in the collection. Furthermore, the genius of Aurembiaix lies in combining elements such as the corset with petticoats and transparent materials, similar to an empire-style habit-chemise. Simple and small details remind the 'ornamental' techniques that the ancient seamstresses and marchande de modes performed over the years. Romantic nature and lightness accompany all the items in the collection, feeling part of an ancient tale by looking at it. Aurembiaix's new gaze is reflected in the garments that became bearers of meanings that move towards the past and the future simultaneously.
Spanish version:
El 28 de octubre de 2021, Chloe Campbell y Flor Violeta Sobrequés presentan la primera colección de Aurembiaix. La location es la entrada a una nave industrial situada en Hospitalet, estudio de la artista Carlota Guerrero. El desfile empieza con un coche que avanza hacia el pasillo, iluminando a los espectadores sentados a ambos lados de la entrada, seguido de un scooter conducido por Maria Gaminde vestida de blanco. Aparece otro coche que se para a la entrada con sus faros apuntando al público. La música llena el espacio entre las paredes grises, entra una modelo y comienza a caminar hacia los faros del auto. El desfile continúa con otras 14 modelos, 17 looks en total. La paleta está dominada por colores pálidos y neutros, en particular, blanco, gris y negro. Algunas prendas como chaquetas, faldas y corsés están adornadas con cintas que también se usan para el cabello, como collares o entre los dedos. Las faldas son de volantes y vuelo, algunas en tul. Otro detalle son los botones metálicos que cierran un corsé, un abrigo, los bolsillos o juntan un top con una falda para formar un vestido. La melodía de Rotten flowers de Yikii presenta a la última modelo que lleva una amplia falda de tafetán con crinolina. El final es romántico: Flor y Chloe salen acompañadas de todas las modelos para saludar y agradecer al público.
Aurembiaix recuerda la indumentaria de una época cercana a la revolución del vestuario, que marcó la aparición del traje neoclásico y romántico en toda Europa. Elementos del pasado a los que, Flor y Clohe aplican nuevos significados diferentes a los originales. Una de estas prendas es el corsé, elemento clave de la colección que se presenta en cuatro formas diferentes. En la historia del vestuario femenino, particularmente desde el siglo dieciséis al diecinueve, el corsé ha sido objeto de numerosos cambios de estilo. La exageración de su rigidez a finales del siglo diecinueve hizo que fuera considerada una de las prendas más desagradables e incómodas que ha impuesto la moda (1). Desde sus inicios y durante casi todo su período de uso, la confección del corsé fue realizada únicamente por sastres masculinos, ya que se considera la parte más "construida" de la indumentaria. (2) De hecho, las mujeres estaban excluidas de este oficio: comenzaron a ejercer el oficio de costurera en 1675 (3) dedicándose exclusivamente a tareas ornamentales como drapeado de faldas o aplicación de mangas y decoración, tareas que no requerían de imaginación técnica (4). A finales del siglo diecinueve, cuando se establecieron las primeras industrias de corsetería, las mujeres también formaron parte activa en la confección de esta singular prenda.
Muchos años después, Flor y Chloe demostran un imaginario técnico y creativo, diseñando y modelando a mano todas las piezas de la colección. Además, la genialidad de Aurembiaix reside en combinar elementos como el corsé, a las enaguas y las transparencias, a modo de camisola estilo imperio. Los detalles simples y pequeños recuerdan las técnicas 'ornamentales' que las antiguas costureras y marchande de modes realizaron a lo largo de los años. El romanticismo y la ligereza acompañan a todos los artículos de la colección, sintiéndose parte de un cuento antiguo al mirarlos. Aurembiaix, a través de sus prendas, manifesta una nueva mirada que se mueve simultáneamente hacia el pasado y el futuro.
Italian version:
Il 28 ottobre 2021 Chloe Campbell e Flor Violeta Sobrequés presentato la prima collezione di Aurembiaix. La location è l'entrata di un capannone industriale nei pressi di Hospitalet, Barcellona. La presentazione inizia con l’ingresso di un auto che avanza verso il corridoio illuminando gli spettatori seduti ai lati dello spazio. Successivamente un motorino viene condotto da una ragazza vestita di bianco. All’entrata è ferma un’altra auto con i fari accesi e puntati sul pubblico. Tra le mura grigie parte la musica ed una modella entra fissando i fari della vettura all’ingresso. Proseguono altri 17 look indossati da 14 modelle. La palette è formata da colori pallidi e neutri, come il nero, il grigio e il bianco. L'eleganza e la leggerezza è espressa attraverso l’uso dei material quali cotone, seta e lana. Alcuni capi come giacche, gonne e corsetti, sono decorati con dei nastri, adoperati anche tra i capelli, tra le dita o come collane. Le gonne sono in tulle a balze, svasate e con ruche. Altro dettaglio sono le asole in metallo a vista che chiudono un corset, un cappotto, delle tasche o uniscono un top ad una gonna formando un vestito. Tra le note di Rotten flowers di Yikii entra l’ultima modella che indossa un’ampia gonna di taffetà con crinolina. Il finale è romantico: Flor e Chloe vengono accompagnate da tutte le modelle per salutare e ringraziare il pubblico.
Aurembiaix ricorda gli abiti di un'epoca a ridosso della rivoluzione del vestito, che hanno segnato il costume neoclassico e romantico in tutta Europa. Elementi del passato alla quale vengono conferiti da Floe e Clohe nuovi significati. Uno di questi capi è il corset, elemento chiave della collezione presente in quattro forme e confezioni diverse. Nella storia costume femminile dal XVI al XIX secolo, il corset è stato nel tempo soggetto a numerosi cambi di stile. L’esagerazione della sua rigidità alla fine del XIX secolo lo portò ad essere considerato uno dei capi più sgradevoli e scomodi che la moda abbia mai imposto (1). Dalla sua nascita e per quasi il totale periodo d’uso, la confezione del corset venne eseguita da soli sarti uomini, siccome considerata la parte più “costruita” dell’abbigliamento. (2) Le donne erano escluse da questo ufficio: iniziarono ad esercitare la professione di sarte nel 1675 (3) dedicandosi esclusivamente a compiti ornamentali come drappeggi di gonne o applicazioni delle maniche e decorazioni. Carichi che non richiedevano un’immaginazione tecnica (4) della quale venivano considerate prive. Alla fine del XIX secolo, quando si istituirono le prime industrie di corsetteria, le donne furono anche loro parte attiva della manifattura di questo capo unico.
Molti anni dopo, Flor e Chloe dimostrano un immaginario tecnico e creativo, progettando, modellando e realizzando a mano tutti i capi della collezione. La genialità di Aurembiaix, inoltre, è quella di accostare ad un elemento come il corset, le sottovesti e le trasparenze, similia ad habit-chemise in stile impero. Accostando quindi elementi semplici come le trasparenze Questi abiti non dovevano modellare il corpo, ma drappeggiarlo. ad altri più elaborati come il corset. Semplici elementi e piccoli dettagli ricordano le tecniche ‘ornamentali’ che le antiche sarte e le marchande de modes eseguivano negli anni. Carattere romantico e leggerezza accompagnano tutti i capi della collezione, sentendosi partecipi guardandola di un antico racconto. Il nuovo sguardo di Aurembiaix si riflette sui capi che diventando portatori di significati che si muovono simultaneamente verso il passato e verso il futuro.
2. Descending from the armory like the tailor's shop itself. Ann L. Hollander in Sex and Suits: The Evolution of Modern Dress in. pp 108.
3. In 1675 the first guidelines for female fashion were created at the court of Louis XIV, which created a division of costume between the two sexes. Ann L. Hollander in Sex and Suits: The Evolution of Modern Dress in. pp 46
4. Ann L. Hollander in Sex and Suits: The Evolution of Modern Dress in. pp 46
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